Rocksteady tenía unos zapatos grandes que llenar ya que el Batman Arkham Asylum fue quizás el primer juego basado en un comic que no apesto, de hecho, Batman Arkham Asylum fue tan bueno que estuvo en todas las listas de juegos del año.

Esta vez Batman vuelve en Batman Arkham City, es una propuesta mucho más masiva y sin lugar a dudas un juego más grande que Arkham Asylum. Rocksteady para esta ocasión tiene una liga de super villanos de Batman, todos ellos en Arkham City, y todos ellos con un momento en la historia.

Claro que más no es siempre mejor, ¿Qué tan bueno es Batman Arkham City? Sigan leyendo para averiguarlo.

BAC toma lugar en, valga la redundancia, Arkham City, que aparentemente y guiándome solo por lo que dice el juego fue una ciudad antes que Ciudad Gótica. Arkham City ahora se encuentra habitada por criminales, Dr. Hugo Strange la transformó en un apartheid para criminales y si bien parece ser una buena no lo es cuando tenes supervillanos como The Joker.

Lo primero que llama la atención de quienes vienen del juego anterior es que BAC es un mapa entero, una ciudad que aparenta un open world. En parte lo es, uno puede decidir realizar objetivos secundarios donde se encuentra con enemigos de Batman que no tienen un papel en la línea principal de la historia, pero que igual tienen su lugar en el juego. Para darles un ejemplo de esto se encuentra Deadshot (que yo no lo conocía), y Viktor Zas también está como esos objetivos secundarios entre otros.

Batman, un héroe cosmopolita.

Por otro lado nunca sentí que hubiese demasiados enemigos o súper villanos al mismo tiempo, los principales son Jocker, Pingüino, Dos caras y Mr. Freeze. Los demás están ahí de relleno con sus misiones secundarias, eso no quiere decir que sean mal relleno, sino que sencillamente ya no es como en el primer juego donde tenían su espacio determinado en la historia, uno puede realizar estas misiones en partes o no realizarlas y volver a la historia principal. Esto puede ser un problema, a veces hace que la historia se mezcle más de lo necesario.

El combate es lo que ya conocemos de Arkham Asylum, básicamente. Puedo venir y comentar que hay muchos nuevos movimiento y gadgets. Pero al mismo tiempo tengo que advertirles que Batman puede hacer tanto que al final todo se convierte en algo redundante. Por ahí leí que algunas personas se habían olvidado de algunos de los movimientos de Batman que eran necesarios para pasar determinada parte de un nivel. Y puedo comprender estas críticas completamente, BAC construye sobre el Batman anterior, hay más de todo; más enemigos, mas movimientos con batman y más gadgets. Y realmente está lleno de gadgets, cuando terminas el juego tenes más de 9. El problema es que hay algunos que te olvidas de que existen o que se hacen redundantes, por ejemplo hay uno que bloquea armas, está bueno y debería servir para esas situaciones donde uno se enfrenta contra enemigos armados… un click y le desactivas el arma. Pero lamentablemente las situaciones en las que se puede usar en las circunstancias que te da el juego es más sencillo caerle encima a ese enemigo ya que si hay otros enemigos armados no vas a poder desactivarle el arma a todos.

Para que se hagan una idea debo haber usado este gadget en particular un par de veces en todo el juego.

La historia es buena, no encontré el setting tan llamativo como el asilo de Arkham, pero eso no quiere decir que no sea disfrutable. Hay un espectro de libertad mucho más amplia y este es un Batman más cosmopolita, un superhéroe que se siente muy cómodo en ese ambiente de edificios, altura, etc.

Mi problema fue que si bien se nota que Rocksteady hizo un gran esfuerzo para facilitar la navegación por el mapa, muchas veces me perdí, sobre todo cuando se trataba de objetivos que se encontraban bajo tierra. El hecho de que hay misiones secundarias un poco apartadas de la historia no facilita la tarea. En una parte me pase media hora buscando una víctima de Deadshot… son estas partes frustrantes donde uno se pone a pensar en que han cambiado los open world en tantos años y como pueden caer tanto en estos errores.

También están todos los desafíos de Riddler, Rocksteady dice que hay como 10 horas de acertijos. No soy de aquellos que tienen la necesidad compulsiva de resolverlos todos, por suerte pude jugarlo e ignorar los más frustrantes. Sepan que están ahí por si les interesa y de ser así seguro le van a sacar mucho más al juego.

El sistema de experiencia con el levelup sigue ahí, a medida que progresas en misiones secundarias o en la main vas subiendo de nivel, y podes usar esos puntos para mejorar gadgets o aumentar el nivel de armor de Batman.

El juego se ve bien, no es nada impresionante y quizás si sos un graphic whore con una buena PC quieras esperar para jugarlo en la PC (este es de los juegos donde recomendaría un control de 360 de todas formas), vas a obtener muchos mejores gráficos si tenes la maquina indicada. Estuve viendo algunos vídeos del juego con Physix de nvidia activado y los efectos de partículas son impresionantes, ni hablar que probablemente obtengas mejores texturas. Un problema que note en la versión de consola fueron las texturas de baja calidad. Lamentablemente la versión PC no sale hasta mediados de noviembre y por eso terminé con la versión de 360.

Creo que si se bajan esta imágen y la miran mucho van a obtener todo lo que necesitan de Catwoman que el juego tiene para ofrecer… el personaje hace apariciones junto a Batman pero no es muy relevante.

Este es un juego largo. Yo no me considero un completacionista, no tuve acceso al DLC de Catwoman y por lo que oí no vale mucho la pena, es básicamente su modelo de online pass contra las copias usadas.  También me faltó terminar la quest de Deadshot y otro más… E incluso con estas excepciones este es un juego de más de 25 horas… fácilmente más de 25 horas. Una vez que se termina con el arco de historia principal se puede volver al juego y finalizar las sidequests; lo que es un buen detalle pero una lástima que no haya más coherencia entre la historia principal y estos objetivos secundarios.

Como pueden ver hay mucho de lo mismo que hizo de Batman Arkham Asylum un gran juego. BAC es el retorno de un juego que cambió mi forma de ver a los juegos basados en comics, Rocksteady ya se había fijado una marca alta con el primer Batman, en este caso la subió mucho más y en mi opinión lo logra en casi todos los aspectos.

Hace unas semanas volví a conectar mi vieja Xbox y cientos de recuerdos vinieron a mi cabeza.

El Burnout y su música genial, todo lo que brilla el Fable, o lo increíble que era que los juegos tuvieran soporte para HD, pero voy a empezar por el principio, del principio.

Corría el año 1998 y Sega asediada por un montón de enemigos de primera encima se da el lujo de tener su casa sin control, 32X, Saturn, CD, miles de promesas y plataformas por todos lados, arcade, consolas, portátiles, PC. En un ultimo intento se juega todo a la Dreamcast, tenia que hacer dos cosas, salir antes de la Playstation 2 (donde Playstation se había hecho sinónimo de juegos), y llegar a una masa critica de usuarios que hicieran viable desarrollar juegos en paralelo. Al final fracasa, ya que la gente decide esperar por la Playstation 2 y la ventaja de salir casi ¡dos años! antes no la ayuda pero en el desarrollo de la consola hubo muy buenas cosas, la Dreamcast fue una excelente consola y muy querida. Entre sus logros están sus juegos, tener un modem y haber pavoneado con que corría una Windows CE y podía navegar en internet (aunque casi ningún juego uso Windows). Esto fue suficiente para que Microsoft probara el mundo de las consolas y la gerencia de Mr Softy se diera cuenta de la importancia de los juegos y del entretenimiento en formato digital (DVD, ¿les suena?). Ninguna consola puede haber competido y ganado frente al PlayStation 2, solo la vieja NES tiene tanto para contar, así que se sabia que el primer intento de Mr Softy iba a fallar económicamente, pero sentaría una base. Quiero que quede claro eso, nadie podía competir con el PS2, NADIE, es el equivalente de ser un país y estar al lado de Alemania en el 39-40, Microsoft hizo la gran URSS y solo compro tiempo durante años hasta poder contraatacar con la Xbox 360.

KICK ASS, ¿por qué es una consola de hombres?

Primero es una maravilla de las operaciones, no de la ingeniería, Microsoft desarrolla la consola en un tiempo record y sale en el 2001 en USA y es mostrada por primera vez en el 2000, unos meses antes que salga el PS2. Esto se pudo hacer gracias a la colaboración de las partes, Intel y Microsoft que ya se conocen bien, y pueden armar lo que seria una PC ensamblada con un GPU nvidia. Esto fue un plus, hacer juegos para esta consola era portearlos desde la PC, lo cual junto con la presión de MSFT aumento la librería de juegos. Ahora parecería normal, pero hace años los juegos eran distintos entre consolas, no eran puertos tanto como versiones. Un hardware conocido por los desarrolladores sobre un sistema basado en el kernell Windows 2000, la arquitectura Windows era lo importante ya que podía correr DirectX, y de ahí el nombre: el proyecto comienza con la idea de hacer una DirectX Box, pero por marketing y la obvia razón que DirectX Box suena a marica, se hace Xbox.

Una bola de billar con la marca de la consola, por si te olvidas a que jugas.

La consola tomo el camino del verdadero macho y todo lo que tenia la PS2 lo mejoro, pensada para un publico americano que tiene grandes autos la Xbox es la consola de Estados Unidos (y la primera consola americana viable desde el Atari, lo que no es menos). No puedo dejar de ver la Xbox y cantar : “America, fuck yeah!”

Es un cubo negro de cuatro kilos, comparada con la PS2 Slim es una cosa de hombres. Negra, funcional, sin compromisos, hoy en día a los EEUU los puede representar Apple, con su estética y sus aparatitos blancos, pero yo prefiero ser representado por la Xbox. Especialmente porque puedo dejar caer todos los productos Apple sobre mi Xbox y va a salir ilesa, mientras que si dejo caer mi Xbox sobre cualquier aparato, con la excepción del tanque M1A1 y destruirlo. ¡Que combo, Intel, Microsoft yBoeing! Para hacer la consola que compita contra Japon, en realidad no se si estaba Boeing, pero por el ruido y el tamaño deben haberla ensamblado ellos.

El control es también digno de Texas, en un principio se pensó usar viejas consolas Dreamcast no vendidas como mandos, luego se pensó que era estúpido usar TODO una consola como mando y se opto por desarrollar el control de la Xbox original, que es apenas más grande que una consola entera. El fatty fue pensado para manos grandes y gente con poca capacidad de atención, el americano promedio, si se olvidaba que estaba jugando podía ver el logo de Xbox en una bola verde en el control….. nada de utilidad, todo de onda. Claro que lo estándar es usar el control “S”, pensado para las manos japonesas. El control no tenia un diseño tan agradable como el de PS2, pero agregaba los gatillos analógicos, era obvio que querían apuntar a los juegos de carreras (carreras, deporte y sangre son las unicas categorias que la xbox tiene).

Los enemigos de America usan sus propias armas contra ellos, aquí un bombardeo de Xbox Original sobre un Stryker.

La xbox también contaba con innovaciones dignas de Tio Sam, Dolby Digital 5.1 presente en los juegos y no solo en las cutscenes (había soporte para dolby en los DVD). Podia llegar hasta 1080i de definición, aunque nativo operaba en 480p, podía escalar para arriba y en juegos que los permitieran la definición era tremenda.¿Escucharon eso? 480P, eso quiere decir widescreen nativo, aunque la gente de algunos juegos se olvido y no hizo entrar toda la pantalla.

Todo lo tenia que hacer más, si las otras consolas tenian memory cards de 64megas, la xbox iba a tener un disco duro de 8 gb. Este resulto ser un error tremendo para la consola, primero la encarecio considerablemente y no se podían abatir los precios. La tecnología se abarata con el paso del tiempo, pero no tanto los HD, normalmente los HD bajan poco de precio y suben en cuanto a capacidad, un disco de 70 dolares, es siempre de 70 dolares, con el paso de tiempo aumenta la capacidad, pero si salgo a buscar discos de 100 gb ahora no voy a encontrar. Segundo dejo una brecha de seguridad enorme, tan grande que hizo llorar a muchos, las Xbox fueron conocidas como Linuxboxes o grabadoras digitales. Con las rebajas posteriores uno podía por 200 dolares hacer una Xbox una grabadora digital de bajo precio, o tener un servidor por ese precio. Las consolas se venden subvencionadas para bajar en precio, cuando uno compraba una Xbox tenia un reproductor/grabador digital/ PC por 200 dolares.

Luego tenia una tarjeta de red, tarjeta en serio, no un modem, no un add on para jugar un Final Fantasy, tenia una jodida tarjeta de red, se podían hacer LANs de Xbox y lo más importante, Xbox Live.

Nada de avatas maricones, ni colores. Nnegro y verde era el futuro a principio de siglo y me gusta así.

Al comienzo solo había leaderboards, pero luego aparecieron los Ghost Recon, los juegos, las presiones a EA para que todos los juegos tuvieran online y sucedió: Big hands america quería el Madden 04 con Dolby, con 480p y jugarlo por internet sin lag mientras le podía gritar obscenidades a un adversario en otra ciudad. Ahora parece poco, pero hasta la xbox la gente solía chatear, no se puede chatear con un control, asi que el camino fue difícil pero obvio. Luego Xbox Live fue mejorando, se podía bajar DLC, se podían bajar juegos y demos, claro que no todo era bueno, Los estandares eran distintos, la facturación imposible, los desarrolladores no tenían contenido, era un quilombo, mucha potencialidad pero poco contenido homogeneo; asi habia juegos con soporte para split screen pero no red y juego en red para PC y no para Xbox Live. Por suerte para Microsoft existió Halo y solo importo Halo cuando aparece el Halo 2, la killer app que tanto necesitaba la consola, no existe ningún FPS ni nada que se compara el XboxLive. En Halo Combat Evolved había que juntar las Xbox en una red, en el Halo 2 todo se hacia por Live y el mundo cambio.

El hecho que la mascota de la Xbox no sea un pendejo del Fusion Frenzy, sino un Space Marine gigante con una armadura robot habla de la consola.

Una base de PC que le permitía una capacidad técnica tremenda fue algo que hizo a la Xbox grande, pero también era grande por el tamaño amenazador, los controles que pueden pasar por armas medievales le dieron a la Xbox algo único. Microsoft aprendió mucho de la consola, fue la clase más cara que pago, un curso de grado de casi mil millones de dolares y cuatro años de estudio para poder sacar una versión mejorada pero no tan cargada de testosterona. Aprendieron y sabían que tenían que ampliar la base de jugadores. Porque la base era pequeña, en parte por lo limitado de sus juegos, donde los juegos familiares escasean y los jRPG son una rareza.

La semana que viene les hablo de todos esos shooters, RPG occidentales y shooters que había en la consola más dura de la historia, tan dura que llego a parir a Marcus Fenix

No soy fanático de una nueva generación de consolas en este momento, en el caso de Nintendo tiene más sentido que con Microsoft o Sony; la wii está quedando obsoleta técnicamente (siempre lo fue), pero su principal problema actual es que no tiene juegos. Los third parties parecen haberla abandonado… aunque quien más la está dejando morir es el propio Nintendo.

Me imaginé que el año que viene Microsoft va a anunciar una nueva consola para el 2013, pero no esperaba que Sony anunciase una nueva Playstation el año que viene… después de todo varias veces han dicho que se comprometen un ciclo de vida de 10 años.

Hay reportes y rumores cada vez de diferentes fuentes que dicen que una PS4 podría estar entrando en producción hacía finales de este año. Esto es extraño, no se hizo mención de la misma en la E3 de este año, ¿podría Sony estar preparando un lanzamiento para el año que viene junto a la wii u?

Ahora bien, rumores aparte creo que es inútil una nueva generación de consolas en este momento, al menos para Microsoft y Sony. ¿Por qué? Crear un juego para cualquiera de estas dos consolas no es barato, para nada, los costos de esta generación ya son enormes, tan es así que un juego AAA de 360 o PS3 tiene un nextgen Price de nada menos que 60 dólares… que ya es una grosería para el consumidor promedio, incluso el gamer que por serlo no quiere decir que sea rico. Al mismo tiempo cosas como online passes son las nuevas ideas para atentar contra el mercado de videojuegos usados… son todas esas genialidades de la “nueva” generación de consolas; violar analmente al consumidor.

Dejando de lado esto último, una nueva generación de consolas en este momento nos hablaría de mayores costos de producción de juegos. Es cierto que todos queremos mejores gráficos, aunque en este momento no creo que sea necesario que una consola tenga mejores gráficos, ya son lo suficientemente buenos para darle un tiempo más. Y realmente, podrían empezar a trabajar en juego e ideas innovadoras que en hacernos gastar dinero en una nueva porquería de hardware (la 360 demoró cinco años en no romperse).

Microsoft ha presentado su nuevo volante inalámbrico para casi cualquier título de conducción de Xbox 360, permitiendo un control intuitivo y preciso. Estará disponible a partir del próximo mes de octubre coincidiendo con la llegada en ese mismo mes de Forza Motorsport 4.

Los amantes de los juegos de velocidad podrán conducir sin cables y en cualquier habitación de la casa gracias a este nuevo volante inalámbrico, . Con un control accesible e intuitivo, simple para conducir, así como realizar giros precisos, facilitando que tanto los jugadores novatos como los veteranos puedan disfrutar de cualquier título de carreras.

Con gatillos para acelerar y frenar, los botones A, B, X e Y, la cruz y la respuesta por vibración que te transmitirá las sensaciones del asfalto, el Wireless Speed Wheel incorpora los botones y funciones del mando estándar, que introducen al jugador aún más en la experiencia. Este dispositivo combina el realismo de un volante con la sensación de mayor control sobre el juego que ofrece un control. También incluye bandas de luces verdes en cada uno de los agarres, que proporcionan indicaciones visuales cuando el título lo requiere.

Es lamentable como nos acostumbramos a los nombres malos… pero esto se trata de la nueva wii U y su control que es el centro de la experiencia, así que hay que decirle por el nombre correcto.

La wii U hace algo que generalmente no vemos, pero que si sucedió con la wii, el cambio de foco pasa de la consola al control. Y ciertamente es un objeto difícil de ignorar; es básicamente una Tablet.

Lo primero que dice la gente es que no se siente pesada en las manos y es cómoda. Pero mi preocupación es que Nintendo está dando algo que a primera vista nos resulta bastante inútil. ¿Para qué quiero una consola con un control como una Tablet? Si no necesito el televisor para jugar; ¿es como una portátil? ¿Qué tanto puede hacer la Tablet por si sola lejos del resto de la consola? Esas preguntas no están respondidas ya que si algo caracterizo la presentación de la Wii U es la escasa cantidad de detalles técnicos. Sabemos que es HD, pero sabemos poco más que eso. Lo que sí se puede apreciar es que la pantalla, si bien grande, no tiene ni cerca la calidad que la PS Vita.

Igual volviendo a la funcionalidad, ¿alguien más siente que nos están dando media consola y no una entera? No me molesta el control, pero que tipo de utilidad puedo encontrarle a un control como una Tablet? Ya hay dispositivos que cumplen con la función de Tablet en el mercado y tienen juegos. Me parece que Nintendo tenía miedo de decir: “ok, una consola para hardcore gamers, acá hay un control normal, hacemos foco en los juegos”. Sintieron que tenían de alguna forma que integrar todo lo de la wii y entonces largan un híbrido.

Y además el consumidor normal probablemente no entienda el concepto; es la wii 2? Es como la wii sin el movimiento? Esa tableta es un periférico nuevo para la wii? Nintendo va a tener que tener cuidado con el marketing de este aparato.

Hay más preguntas que respuestas, sucede cuando uno presenta un concepto de consola más que una consola con juegos funcionando. Nintendo dio más bien nombres de títulos, pero mostró muy poca cosa.

Quiero asegurar que si a alguien le tengo confianza para hacer un concepto funcionar es Nintendo, yo no le tenía confianza a la DS… Si alguien puede con un dispositivo tan radicalmente diferente es Nintendo, es solo que en esta ocasión el mismo más que revolucionario parece ser muy gimecky.

Cuando hablamos de juegos Survival Horror, la franquicia que normalmente nos viene a la cabeza es el Resident Evil, pues es el que más ha sobrevivido en el pasar de los años, renovándose una y otra vez para el deleite o desgracia de sus admiradores, en estos años ha tenido una gran línea de contrincantes de todo tipo, pero pocos han podido mantener el nivel necesario para generar la excitación para este nicho del mercado. Así que para mantenerse en línea de los mejores necesitas presentar algo memorable y bien hecho. Por segunda vez desde 2008 EA y Visceral Games lo han logrado.

Dejando de lado algunas cosas (más que nada las misiones en las que tenía que ir y volver por el mismo lugar), a mi me encanto el primer Dead Space, El setting sci-fi fue un muy buen agregado para el género survival horror, presentando momentos de aplastante soledad mientras luchas a través de una locación aislada en el espacio profundo, al igual que hay momentos de sobresaltos y de temor al compenetrarse con el juego. Me parece que la primera vez que ves la luna Aegis VII desde las ventanas del USG Ishimura recién estas observando una de las escenas memorables del juego.

“Aunque cueste ver el sol – By No Te Va Gustar”

En el Dead Space 2 se toma todo ese trabajo del juego original y no aparenta reinventarse, sino que simplemente se adhiere a él, para algunos puede ser tomado como un defecto. Si el estilo del juego original no les agrado, entonces la secuela no les parecerá nada nuevo. Casi nada ha cambiado entre ambos en lo que a Gameplay se refiere. Hay un par de cositas y los movimientos del personaje son menos duros que antes, pero las mecánicas permanecen iguales. Lo que si hay que dejar en claro es que la atmosfera del juego es increíble y el avance está diseñado tan bien que la falta de trucos nuevos resulta irrelevante, pero es sorprendente.
Finalmente eso no importa porque el juego es lo suficientemente bueno como para dejar las cosas menores de lado.

La campaña del Dead Space 2 se lleva como si se tratara de una película, forzándote a través de un mundo enfermo y retorcido por una historia y camino bastante lineales. El avance se siente como de cinemática y se puede apreciar que se puso mucho cuidado en el flujo del juego. A menudo te encontraras solo, caminando a través de pasillos desiertos, solo para que de repente todo a tu alrededor enloquece y te ves forzado a luchar con oleadas de enemigos que quieren despedazarte. Entonces tan rápido como comenzó, te encontraras solo nuevamente, pero más paranoico. Dead Space 2 ofrece algunos sustos legítimos y más de una vez te encontraras a ti mismo contra la espada y la pared mientras nerviosamente en busca de suplementos.

De todos los survival Horror que eh podido probar, el Dead Space 2 está entre los mejor balanceados en lo que se refiere a suplementos vs. acción, lo cual te mantendrá constantemente nervioso sobre tu vida y municiones. Varias veces terminaras una pelea muy lastimado y sin balas, pero orgulloso de haber sobrevivido.

En lo negativo, solo hay unas pocas armas nuevas, lo cual es una lástima, algunas secciones se vuelven repetitivas, algunas veces se siente como que estas en un patrón lo cual le roba al juego mucho de la emoción del próximo ataque o susto, pero en general el juego se mueve a un paso solido.

“La mala suerte no es verdad, caída liiibreeee!!!”

Conozcamos a Isaac Clarke, el hombre con la peor suerte del universo, me parece bueno que el protagonista de la serie sea un ingeniero ya que siempre hay tantas cosas rotas que necesitan ser arregladas en las peores situaciones. La serie en su totalidad se puede describir con esta fórmula: Isaac tiene o le dan un plan, el plan se viene abajo, Isaac necesita arreglar algunas cosas para hacer que el plan funcione y así repetidamente. Dead Space 2 hace que esto al menos se sienta como algo más natural en el proceso de narración que su predecesor, pero esencialmente es lo mismo.

El juego comienza con Isaac sufriendo los efectos de locura que el Marker le dejo, dentro de un momento de lucidez es liberado de la guardia psiquiátrica donde ha pasado los tres últimos años desde el accidente en la USG Ishimura como residente, solo para darse cuenta de que nuevamente se encuentra atrapado en la pesadilla de la cual creía haber escapado. Uno de los aspectos más atrapantes del juego es que Isaac se mantiene en lucha con su propia insanidad mental, ya que los eventos del primer juego lo han dejado traumatizado, el no era un soldado, sino un ingeniero que fue en busca de su la mujer que amaba antes de encontrarse con el horror de los necromorfos. Esa parte no se dejara apartar fácilmente y es parte de lo que Isaac es. Esta vez decide hacerle frente al peligro a diferencia del juego anterior que la idea original era poder escapar, él ve una solución y para lograrla es capaz de dejar de lado sus demonios y hacer lo que se tiene que hacer.

Mayormente la historia es algo que pasa a segundo plano mientras intentas sobrevivir en una increíblemente opresiva y tenebrosa atmosfera. Hay muchos giros en la historia que hacen del juego algo más llevadero, pero en su mayoría el juego se trata de Isaac yendo de A a B, pero teniendo que ir por C para poder arreglar un elevador, o una computadora, o un motor, etc, etc. La historia del Marker, la iglesia de la Unitologia y el encubrimiento que rodea a Isaac son todas muy interesantes, pero son un caso menor ante la poderosa fuerza magnética que tiene Isaac hacia la Ley de Murphy…

La mayor mejora el Dead Space 2 sobre su predecesor es la falta de ir regresando por lugares ya transitados, lo cual ayuda y mucho a esconder la repetitiva naturaleza de las misiones a través de un mejor avance. Dead Space 2 es como jugar una película de 9 horas de largo, su narrativa esta creada para seguir de continuo y se deja llevar muy bien.

“We don´t need no water let the mother fucker burn, burn mother fucker, burn!”

Una nueva adición en esta secuela es parte de Isaac mismo, en el juego original todos los diálogos eran de otros personajes dirigidos hacia él, aparentaba ser taciturno hasta el punto de ser mudo, lo cual no estaba mal ya que eso unía al sentido de la desolación, pero el personaje se ha ganado una personalidad. Se ha ganado una voz y una actitud muy definida, aunque es poco sorprendente.

Hay otros personajes que también tienen un muy decente trabajo de voz, pero ninguno brilla, quizás estoy siendo demasiado quisquilloso pero opino que ninguno tiene la personalidad que se merece. Un buen ejemplo es un personaje que es brutalmente atacado y queda con una herida permanente, de las feas! y aun así la respuesta emocional del personaje es equivalente al Caballero Negro de Monty Python´s diciendo “Tis but a scratch”. Por otra parte el sonido es excepcional, Dead Space 2 se ve seriamente beneficiado si es jugado con un sonido surround. Los ocasionales sonidos detrás de ti o las alarmas de los relojes que suenan adhieren un gran factor en la atmosfera y los pocos momentos de total silencio van a ponerte los pelos de punta.

El ambiente está muy bien logrado, te encuentras en una estación espacial que orbita en el espacio donde solía estar la luna Titan de Saturno, llamada the Sprawl, después de que la minería planetaria se volviera tan intensivo que solo una piedra plateada quedara de los cimientos originales. En el juego original la nave Ishimura mantenía un aislado y claustrofóbico entorno a pesar de su gran tamaño era un área bastante confinada. Querías escapar ya que la nave era una trampa que se sentía como una tumba. En cambio la estación es una civilización que estás viendo morir, lo cual se siente tanto por la tragedia como por el horror, el tamaño de la estación contrarresta la desolación inherente del primer juego, pero con el mismo contenido de Gore. The Sprawl es un lugar impresionante, incluso consta de ciertos lugares en las que puedes usar la nave como ventaja… o algo así, un buen ejemplo son las ventanas que puedes romper creando así un vacio el cual se llevara a todos los necromorfos presentes al espacio! y a ti también… a menos que puedas darle al “botón” de emergencia”. También están las partes de gravedad cero, las cuales ya no tendremos que estar saltando, sino que el traje tiene incorporado propulsores los cuales nos hacen la vida más fácil.

“Nunca me atraparan con vida!” Isaac Clarke, ultimas palabras

El Dead Space original se veía muy bien, tanto gráficamente como en su diseño artístico. La secuela toma ese manto y no se queda atrás para nada, los gráficos son tan buenos como cualquier juego, pero los detalles de the Sprawl son tan impresionantes que quizás te tomen varias rondas de juego para poder verlo todo.

Pero mientras lo visual del juego es grandioso, le falta ese factor wow que ofrecía el original, eso quizás puede ser porque ya hemos visto el universo Dead Space antes y nada ha cambiado realmente. Me hace sentir que cuando ya conoces un setting futuristico es como si los conocieras todos. Aun asi hay ciertos eventos en Dead Space 2 que se quedaran en la memoria de la gente como si de agujas se tratara.
En lo que a gameplay se refiere si les gusto el del original el de la secuela es igual, con algunas adiciones nuevas, pero en su mayoría ambos juegos son idénticos y eso es bueno y malo.

En el Dead Space 2 nuevamente tenemos que acabar con los necromorfos cortándoles las extremidades, las armas que tenemos son las mismas que en el interior mas 3 novedades en el arsenal y aunque son divertidas, ninguna de ellas se destaca. Lo mismo pasa con lar armaduras, que cuentan con algunos bonus pero siempre te vas a equipar la que te da mejor armadura y más espacio, contamos con 4 armaduras en el round, pero si juegas games + puedes obtener armaduras mejoradas. La telekinesis fue mejorada y de ser utilizada inteligentemente puede ayudar y mucho en la supervivencia, también han mejorado el stasis, pero ninguno de ellos es nuevo ni cambia radicalmente la forma de jugar. Para una secuela de esta magnitud es una lástima que no hubiera un mejor énfasis en el agregado de armas o armaduras

La cámara también es la misma que antes, y se puede poner complicada, en algunas esquinas puedes estar siendo golpeado por un enemigo a tu lado y nunca verlo, lo cual pasa seguido y a eso agregamos la falta de darse vuelta rápidamente, lo cual deja en ridículo a Isaac en ese sentido, esto causa más de una pequeña frustración de tanto en tanto. En general Isaac se mueve mejor que en el juego anterior, lo cual es buenísimo.

“Como es eso de que no tengo vacaciones? *facepalm*”

A pesar de algunos problemas menores y a pesar de las pocas novedades, el gameplay es divertido, lo suficiente como para que después de algún gruñido ocasional se ve olvidado ante la lucha contra hordas de enemigos y al acabar con el ultimo necromorfo con tus ultimas balas. Eso es lo genial que tiene el Dead Space 2, el balance.

Se ve que después de muchísimas pruebas la gente de Visceral Games ha logrado un increíble trabajo de balanceo en el juego, por lo cual siempre podrás progresar, pero de a poco. Hay suficientes municiones como para matar a tus enemigos, pero tendrás que ser inteligente en la administración de tu inventario y estarás en problemas si no racionas los health packs, el juego podrá hacerte pasar de un violento estilo de juego a posturas más defensivas.

El juego también consta de un buen valor al rejugarlo, lo te da la posibilidad de aumentar la dificultad. Debido a las pocas municiones, cuando comienzas el juego de nuevo después de terminarlo llevas contigo todas las armaduras, armas, health packs y municiones que recolectaste con anterioridad, lo cual te permite mejorar las armas que te quedaron sin terminar de mejorar. Las municiones son lo suficientemente pocas como para enfocarte en un par de ellas nada más. También hay cinco niveles de dificultad para probar, incluido “hardcore” el cual es simplemente malvado. Los enemigos son más duros, las municiones son más escasas y lo mejor de todo es que cuando mueres empiezas en el último lugar que guardaste el juego, tomando en cuenta que solo puedes salvar tres veces, en todo el juego.

“Siempre hay un figureti…”

En conclusión el Dead Space 2 es una secuela digna de una película de Hollywood, en lugar de reinventar la formula que les funciono en el juego original, Visceral Games y EA ofrecieron más de los mismo. Solo que mas grande, ruidoso, asustador y me imagino que les habrá costado más dinero como las secuelas de Hollywood y ha funcionado!

A pesar de algunas contras el Dead Space 2 es un juego excelente, que ha dejado una buena marca entre los survival horror, hay algunas partes lentas y las misiones de “ve y arregla esto” se pueden volver tediosas. La secuela no significo gran cambio en el gameplay del primero y las armas son las mismas con pocas adiciones nuevas. Pero eso se ve tranquilamente dejado de lado por una grandiosa historia y muchos enemigos por masacrar.
En definitiva creo que el Dead Space 2 dejo su marca en el 2011 mejorando los standares de los juegos de ese estilo, la franquicia con esta secuela a dejado claro que actualmente es el mejor survival horror del mercado.

Puntaje: 8.5/10

Namco Banday y Game Republic´s se han unido para crear el Knights Contract el cual es una complicación detrás de la otra, se ve que lo sacaron a las apuradas ya que llamarlo promedio es hablar mal de los juegos promedio…

A decir verdad el juego se siente como inacabado, tomaron algunas de las ideas más molestas que pueden haber en los videojuegos y crearon un titulo que se basa en todas ellas. A muy pocos les va a agradar este juego, pero a algunos puede que los atrape el lado de acción que contiene (yo puedo ser un buen ejemplo de tal caso), pero al final de cuentas estamos todos de acuerdo en que el juego es odioso y esta plagado de bugs y problemas que hacen del juego algo mediocre como mucho.

Lo que tengo que hacer para levantarme una minita…

El historia se realiza en una Europa fantasiosa de caballeros y brujería, todo comienza cuando la bruja Gretchen fue ejecutada por un noble caballero llamado Heinrich Hoffman, después de que el pueblo se dejo convencer por el Dr. Faust de que todos las brujas son malas y han traído a estas tierras la peste negra. Una ola de traiciones siguieron adelante después de la muerte de Gretchen y muchas mujeres que alguna vez se habían dedicado a ayudar a la humanidad son ejecutadas por Heinrich. Cuando son resucitadas no están muy contentas con lo sucedido y deciden tomar venganza contra la humanidad.

Por sus actos Heinreich fue maldito con la inmortalidad (la cual no es tan buena como suena) por Gretchen y ha pasado un siglo buscando la cura. Durante sus viajes llega a una villa habitada por muertos y maldita por la plaga. En esto el juego es un poco vago, ya que básicamente las brujas resucitadas ahora son malas y pueden crear zombies y monstruos. Esa parte te la tenes que bancar sin explicación alguna. Heinrich termina encontrándose con Gretchen resucitada, la cual esta determinada a detener a sus malvadas hermanas, y juntos hacen un contrato: Si Heinrich puede escoltar y proteger a Gretchen hasta cierta locación mágica antes de la noche de Walpurgis, ella le quitara la maldición del a inmortalidad y el podrá morir. Pero en su camino están varios enemigos que claman venganza contra Heinrich por haberlos ejecutado y detrás de todo esta quien planeo todo, Dr. Faust.

¿Gretchen = Shakira? le faltan movimientos de cadera nada mas

Al cerrar el trato ambos quedan mágicamente unidos. Heinrich no puede morir, pero cuando esta seriamente dañado queda postrado y hay que darle al botón A para que se recupere, Gretchen por el contrario si puede morir, y no es que solo pueda, si no que lo va a hacer llevándote de nuevo al checkpoint, como resultado el gameplay te fuerza a estar constantemente atacando mientras que defiendes a la bruja retardada, pero además

¡tienes un pequeño problema extra! No hay botón para bloquear, no hay forma de defensa… lo cual en un juego claramente de estilo button-masher es raro, pero en un juego que tengas que defender a alguien me parece una broma muy cruel.

El juego usa funciones de Lock-on, lo cual nos puede llevar a algunos impresionantes y devastadores combos. Ya que no podes morir, que te peguen es muy molesto y rompe los combos, pero como tenes que estar constantemente defendiendo a Gretchen no bloquear se vuelve frustrante. En todo caso se pueden hacer counters pero la precisión necesaria para lograrlos es endiablada.

Junto tus ataques al mejor estilo berserker, puedes utilizar la magia de Gretchen en tu repertorio los cuales bien aplicados te sirven para hacer finishers cuando los enemigos ya están lastimados. Gretchen está para ayudar siempre y cuando no esté atacando las armas de los enemigos con su cara. Mientras juegas vas obteniendo puntos que se pueden usar para mejorar las magias para volverlas más mortíferas. También hay ítems que vas encontrando por el juego que te dan bonus, más que nada para Gretchen (créanme, los necesita). Como dato entretenido Heinrich es más rápido que Gretchen lo que significa que cada vez que te alejes la escucharas gritarte y la pantalla te advertirá de tu distancia de tu preciosa aliada/bola con grilletes.

El gameplay tiene algunos momentos entretenidos, pero la respuesta suele ser lenta y dolorosamente poco imaginativa. Vas, golpeas a todo lo que se te ponga adelante y hasta que escuchas a Gretchen gritar, y así se repite. Eso es el Knights Contract

En lo que a los gráficos tienen que ver, vean este tráiler del juego.

Díganme acaso si no fue genial? Graficos grandiosos, un look único y personajes que se ven muy interesantes!, ahora mires un screenshot del juego:

“It`s a Trap!” by Admiral Ackbar

Como que hay una gran diferencia no? El tráiler es precioso, desafortunadamente de eso no hay ni un frame en el juego. Al parecer el tráiler fue creado por una empresa tercerizada que se especializa en trailers para videojuegos, pero que desafortunadamente dista y por mucho del producto final, no debería sorprendernos, pasa todo el tiempo. El juego no se ve tan mal, es mejor que la última generación en gráficos, pero se siente viejo. Son pasables, pero hay veces en la que te encuentras en pleno combate y la cámara se moverá en un ángulo en que no podrás ver nada, el juego de tanto en tanto se enlentece y a veces hay partes del lugar donde estás jugando que no sabes para donde ir por que está tapado por algo más debido a su extraño diseño. Algunos niveles están bien, aunque genéricos, mientras otros son terribles, un puñado de niveles rectos y simples, pero cuando estés en un área mas grande te empezaras a preguntar si ya no pasaste por ese lugar ya que hay secciones que son totalmente idénticas. Hay un mapa! Pero es 100% inútil y de vez en cuando terminas dando vueltas en círculos que gracias a el diseño de niveles termina frustrando incluso al mas paciente. En gráficos el juego no tiene nada espectacular, por lo cual después de terminar un nivel te olvidas enseguida de lo que hiciste debido a su irrelevancia y falta de originalidad.

Revivir no es tan divertido como dicen…
El juego es una fórmula para el desastre, desde la historia hasta el gameplay se sienten como si hubieran sido creados sin cuidado ni empeño, no hay ningún designio de originalidad en este título, y pareciera como si a los desarrolladores no les hubiera importado un carajo. Tenían un producto para sacar y apretujaron un montón de cosas de otros juegos para terminarlo.

Para ser más específicos, el juego esta creado dentro de una de las formas más frustrantes de jugar como lo son las misiones de escolta, los jugadores apenas las toleran ya que es sabido que tan solo son una frustrante manera de subir artificialmente la dificultad. Los juegos se suponen que son para divertirse, mejorando tus personajes hasta tal limite que se convierten en la pesadilla viviente de los enemigos, pero en este caso tenemos un personaje patético que carece de la habilidad de defenderse a si mismo incluso de la manera más básica y pasar de cazador de demonios a ser una enfermera cargando con una poderosísima bruja que tiene algún retardo mental ya que siempre va directo a donde más daño le pueden causar, o sea tu destino está atado a la inteligencia de un personaje controlado por la maquina y su mayor motivación es hacer de tu vida una pesadilla para mantenerla viva. Sin importar que tan bueno seas en el juego, ocasionalmente, tu destino se verá decidido por una razón al azar, como puede ser que tu compañera caiga de un risco o se quede parada en la lava sin que puedas hacer nada al respecto. Realmente, quien pensó que eso podría ser una buena idea?

Ademas se puede hacer una lista de las otras cosas molestas del juego, como por ejemplo personajes molestos que ocasionalmente aparecen y te fuerzan a hacer tareas complicadas con tal de salvarles el trasero, ir y volver por niveles aburridos y sin sentido, misiones que se pierden instantáneamente, checkpoints poco frecuentes, cut scenes muy frecuentes que no aportan nada y no pueden ser cortadas, la lista sigue…

Pero para ser justo quizás estas son las cosas que a mi personalmente no me gustan del juego. Quizás en algún lugar de Japon o China existe un extraño grupo de fetichistas de las misiones de escolta, quizás patéticos y molestos acompañantes están bien en algún lugar, pero bueno, al menos el gameplay es mediocre…

Si el juego fuera asi…

Concluyendo: Knights Contract no es un juego terrible, solamente es frustrante, carece de cualquier originalidad y lo quiere complementar con intentos de innovar el gameplay con clichés que desde el comienzo nunca fueron divertidos. Si de verdad te gustan las misiones de escolta, tus más siniestras perversiones se verán completamente realizadas con este juego. El gameplay es divertido de vez en cuando, aunque se siente de alguna manera impreciso de los movimientos.

Quizás de verdad lo disfrutes, pero las probabilidades de que lo olvides incluso mientas lo estás jugando son mayores, a lo que voy es quizás supo haber un buen juego en algún lugar del Knights Contract, pero murió lentamente en las manos de la mediocridad, solo con los shortcuts que son excesivos ya matan al juego. Y el juego hubiera sido muchísimo mejor si en vez de ser solo misiones de escolta lo hubieran creado como un Co-op (aunque uno de los dos jugadores se iba a tener que bancar ser el personaje débil, pero con magia).

Knights Contract es una débil oferta que pudo ser divertida por un tiempo, pero rápidamente se convierte en molesta.

Pd: No entiendo porque no hay un apostrofe en el titulo.

Ya que nosotros siempre estamos esperando por las novedades del otro lado del mundo, con algo nos tenemos que entretener y de paso para hacernos la cabeza compartimos este set de trailers de esos juegazos que nos van a quitar muchas horas de nuestras vidas ( que bastante poco valen )

Batman Arkham City

Arkham City la nueva prisión de maxima seguridad de los malvivientes de Gotham y sus muy variados cerebros criminales, la cual se encuentra tras muros fuertemente fortificados de un extenso districto dentro de ciudad Gotica. Esta secuela es una de las mas esperadas por los fans tanto de los videojuegos como de los comics, con una nueva historia que une a un nuevo cast de peligrosos villanos del universo de Batman, al igual que novedades en la jugabilidad.

Crysis 2

Nos encontramos en un devastado New York, el cual ha estado bajo el ataque de atemorizantes especies de aliens, los cuales estan fuertemente armados y ademas tienen habilidades sensoriales que probaran a los jugadores y los llevara al limite. Estos enemigos surcan las calles  dejandolas en caos entre las ruinas flameantes. Rodeado de esta catastrofica destrucción debemos de aferrarnos a las habilidades superhumanas del Nanosuit para nivelar las situación, lo cual nos convertira en el arma definitiva en la mision de salvar la ciudad.

Diablo 3

Retomamos la historia del Diablo 2, 20 años despues. Mephisto, Diablo y Baal han sido derrotados, pero la Worldstone la cual protegia a los habitantes de el mundo Santuario de las fuerzas tanto del cielo como del infierno, ha sido destruida por  Tyrael, y nuevamente el mal llega a Tristram. Nuevamente personificaremos a heroes de variadas clases, con poderosos items y novedosas habilidades con las cuales exploraremos nuevos mapas y zonas que nos seras familiares de Santuario mientras batallamos con hordas de demonios para salvaguardar al mundo de los horrores que han despertado.

Brink

En la ciudad flotante llamada Ark, echa de cientos de separadas islas flotantes, esta al borde de la guerra civiel. Originalmente creada como un habitat autosuficiente y 100% “verde”, al reportarse el levantamiento de los oceanos forzo a Ark a convertirse en el refugio de la humanidad.  Despues de 25 años de discordias los habitantes de Ark estan al limite y esta en nuestras manos decidir el futuro de Ark y el de la raza humana. El juego es un inmersivo shooter tanto para jugar en solitario como en cooperativo, creando tu personaje y mejorandolo al tramo del juego, tu decides que rol en la guerra quieres tomar mientras luchas por salvarte a ti mismo y a los ultimos refugiados. Brink nos ofrece un grandioso mix de campos de batalla dinamicos, extensivas opciones de customización, ademas de un innovador sistema de control.

El primer Assassins Creed fue un juego que intentó ser diferente pero cayó en un montón de repeticiones. Desde el punto de vista gráfico parecía impresionante y de cierta forma lo era; pero un gameplay muy repetitivo y una historia convulsivamente entreverada no lograban enganchar. A pesar de todo se anunció el Assassins Creed 2, personalmente lo miré con ojos escépticos.

Pero sigan leyendo si quieren saber si me sorprendieron o no. Les dejo una advertencia, no le colocó puntajes a los videojuegos, eso hace que uno automáticamente baje a mirar el puntaje; que al final termina siendo medio subjetivo, sin siquiera leer. Me gusta que las personas se armen una idea de algo leyendo, no mirando un número…

Assassins Creed 2 continúa una historia, la de Desmond, el sujeto que es descendiente de asesinos y que posee en su código genético la memoria de sus ancestros. Por medio de la maquina Animus deberá recordar la historia de esta vez Ezio, un asesino de la era de oro de los medicci (los amigos con dinero). Ezio no es exactamente un buen muchacho a pesar de la plata, así que una vez que su padre y hermanos son asesinados se embarca en los pasos de su padre (no los pasos de banquero, sino de asesino).

El nivel de atención a los detalles de las ciudades es impresionante.

Lo primero que quiero decir es que es impresionante el nivel de detalle que prestaron los desarrolladores a la época, las ciudades de Florencia y Venecia están reproducidas con un excelente detalle. Al mismo nivel pueden encontrar cientos de detalles a los cuáles no voy a entrar para no demostrar mi nivel de ignorancia al respecto de la época. Pero es interesante como hay grandes personajes históricos en el juego. Uno de los ejemplos es Leonardo DaVinci, que va ayudando a Ezio con ingeniería. Pero hay otros menos conocidos. Gracias a la base de datos el juego hace un buen trabajo en dar toda la información necesaria de cada personaje o lugar.

Eso es un aspecto que AC2 hace bien, hay un excelente nivel gráfico, menos serpia que el primer AC (la paleta de colores es excelente en mi opinión). Hay pocas cosas malas que pueda decir al respecto gráfico, lo único que se me ocurre es que las drawing distances son visibles; eso quiere decir que uno puede ver el notablemente, en algunas circunstancias, el nivel de detalle de una estructura aumentar a medida que se acercan al mismo. Puede ser que se trate de algo que solo hay en la versión de la Xbox 360 y que sea menos evidente en la PC.

Clavar cuchillos en el cuello a gente desprevenida sigue siendo divertido, algunas cosas no cambian desde la época de las cruzadas al 2011.

Pero supongamos que Uds. vienen con una mínima idea de cómo era el primer AC. Podrán recordar lo reiterativo que era el primer juego, por suerte esta vez las cosas son diferentes… de cierta forma. Si es cierto; este juego avanza a medida que Ezio va asesinando a sus objetivos, pero por otro lado es infinitamente mejor que el primer juego manteniendo el gameplay esencial pero agregando más sobre el core. Ejemplo: en el primer AC recuerdo ir saltando de soldado en soldado clavándole la daga en el cuello, era divertido las primeras veces, pero luego te veía un civil y empezaba a correr en busca de ayuda, entonces tenía que correr detrás del civil y apuñalarlo en el cuello… pero para ese momento otro civil me ve matar al primer civil y comienza a correr… así que terminaba apuñalando un montón de cuellos sin lograr asesinar a quien importaba y finalmente los guardias me perseguían igual.

En este caso por suerte la inteligencia artificial se comporta mejor. El juego no recompensa por matar civiles, al contrario, genera “desincronización”. Si uno arma lío tu “notoriedad” aumenta, eso quiere decir que los civiles y milicia van a estar más atentos. Para disminuir la notoriedad uno puede pagarle a quienes anuncian las noticias o desprender los carteles con tu rostro. Eso te lleva nuevamente al estado de incógnito. Por suerte es un sistema rápido que funciona.

Buenas cosas puedo decir del combate, este es un juego que aunque se vea mejor en la PC debería ser jugado con un control de 360, está pensando para eso. El uso del control es tan vital en el combate que no me lo imagino con un teclado (de hecho lo intenté y fue horrible). De todas formas el mismo es bastante intuitivo y sencillo al punto que varios enemigos al mismo tiempo no generan mayores problemas una vez que le agarras la mano. Quizás no hay demasiadas oportunidades para utilizar stealth y eso es un problema. O sea, no es un juego de stealth aunque en algunas ocasiones el juego te lo pida; cuando uno intenta hacerlo las cosas suelen salir mal. Uno podría imaginarse el AC2 como un buen juego con componente stealth, pero no. Es preferible, combatir a diez enemigos al mismo tiempo que complicarse con un sistema que es primitivo ya que ni siquiera los niveles están diseñados en torno a eso.

Es difícil no hacer comparativas con el primer AC, pero en el AC2 la idea de la villa del tío de Ezio es genial. El tío de Ezio, Mario, tiene esta villa, y con el dinero que Ezio gana asesinando personas (ahora que lo pienso es exactamente de esa forma), se le van haciendo adiciones de mercado y mejoras a la misma que generan un ingreso fijo de dinero. Es divertido comprar obras de arte en estas ciudades para después tenerlo en tu villa privada. Pero el problema es que una vez que terminaste con las adiciones, de comprar armor para Ezio y ese tipo de cosas… bueno, el dinero se va a acumular en grandes cantidades. No es que me queje de tener dinero, pero me quejo de que no puedo hacer mucho luego de cierto punto con el mismo. Claro que siempre se va a necesitar el dinero para comprar medicina, otra nueva adición, o veneno para la daga, o munición para una especie de rifle de mano, pero no creo que uno se encuentre sin dinero en ningún momento. El juego te recompensa con dinero por cualquier cosa. De todas formas esta bueno tener tu propia villa, con un salón para armas, otro de cuadros y uno de armor… Aunque es una lástima que no haya demasiadas razones para pasearse por el mismo. Por ejemplo las mejoras de la villa; si mejoro el banco tengo más ingresos, lo mismo que la iglesia. ¿Pero de qué utilidad me es esto? Dinero claramente, pero en ningún momento necesito ir al banco a obtener algo del mismo, o de la iglesia… Es una lástima que una idea tan buena quede a medio terminar. ¡Ni siquiera puedo visitar mi propio prostíbulo!

Tener la posibilidad de comprar de diferentes tiendas es una mejora ya que permite una mejor interacción con el mundo.

Esas cosas de la IA que son interesantes es el modo de usar a los aliados. Ezio tiene de aliados a las prostitutas y los ladrones. Por una cantidad de dinero se puede alquilar sus servicios para generar distracciones. Por suerte funcionan bien, te siguen y a tu comando entretienen a los soldados mientras vos robas algo o entras a algún lugar donde no deberías estar. Vale la pena mencionar que las ciudades no solamente están detalladamente creadas, sino que sus habitantes le dan vida. No falta algún bug molesto como siempre, pero es impresionante que haya tantos NPC dando vueltas por las calles de la Venecia de la época y que la interacción sea creíble.

Leonardo DaVinci es quien inventa todos los artilugios.

Al existir una villa, aliados y familia hay todo un entramado de cosas que hacer además de asesinar para conseguir venganza. Por ejemplo conseguir seis “sellos” de tumbas de asesinos para conseguir el armor original de Altair (personaje principal del primer AC). Las tumbas de los asesinos son de los mejores niveles del juego, todas tienen diferentes settings y si bien todas tienen un componente importante de trepar, cada una se siente diferente e innovadoras. Casi lo mismo podemos decir de las misiones de asesinatos, en general son todas diferentes y no se sienten como repeticiones. Son de los momentos más memorables del juego.

El juego tiene sus puntos flacos, personalmente considero que la historia es mala. No la de Ezio, que es pintoresca gracias al entorno de la época, sino todo el asunto de Desmond y del animus que sucede en el presente. Y el final que termina siendo un WTF! (literalmente), no ayuda a elevar el estándar. De todas maneras en el AC2 hay muy poca interacción con Desmond, creo que apenas un par de veces en todo el juego, lo que no creo que ayude a la familiarización con el personaje, aunque por otro lado al ser la historia tan mala quizás es mejor así.

Nuevamente trepando, corriendo y saltando… parece que no hay mejor forma de conocer una ciudad.

Hay una necesidad de conseguir las 30 códex pages, si hacía el final del juego no las conseguiste automáticamente te revela donde están en el mapa y hay que ir a buscarlas. Lo peor es que generalmente se encuentran en un cuarto rodeado por guardias. Uno puede pelear contra los guardias, pero lo más fácil es contratar prostitutas o ladrones que los distraigan, entonces uno entra y roba… fácil, pero repetitivo… 30 veces gente.

En definitiva creo que es un juego que se merece que lo prueben, sobre todo si son de esos que no fueron convencidos por el primer AC, este juego pasa a ser quizás todo lo que prometió el primero y no fue. Es relativamente largo y con un montón de cosas para hacer. Si leyeron todo van a pensar que le estoy dando mucho palo, pero realmente no son carencias demasiado importantes dentro de un paquete que cumple con creces. Y sin siquiera darse cuenta van a empezar a hablar en italiano, diez puntos en cultura.