Todos los personajes principales y por donde arranca la serie.

Fábula. (Del lat. fabula). f. Breve relato ficticio, en prosa o verso, con intención didáctica frecuentemente manifestada en una moraleja final, y en el que pueden intervenir personas, animales y otros seres animados o inanimados.

Gracias a Bill Willingham y Vértigo/DC desde el 2002 tenemos la publicación de Fábulas, un comic ganador de 14 premios Eisner, que no es poca cosa. Hasta el día de hoy tiene 104 tomos y contando, y les puedo asegurar que ninguno tiene desperdicio.

Para los que no lo conocen, este tipo tiene muchísimos trabajos con DC, hizo spinoffs de The Sandman (tomen nota: The Sandman fue escrita por Neil Gaiman, así que no es un cualquiera Bill), y Batman: Legends of the Dark Knight (con el señor Mike Mignola, entre otros). Trabajó también en Elementals y Day of Vengance. No es nada que Wikipedia no nos pudiera decir, pero vale la pena presentar a este espectacular escritor como es debido antes de ir a mi review del comic.

En general, meterse con historias que ya se conocen, y más que nada fábulas, fairy tales y folclore, tienden a generar expectativa en el lector. Suele enredarse con lo que el lector conoce y lo que sabe que va a pasar. Es muy difícil cambiar la historia, encontrarle esa vuelta de tuerca que hace que el comic funcione como tal.

Sexo, conspiraciones y terrible arte. ¿Qué más quieren, eh?

Lo primero que tienen que saber es que si no les gustan este tipo de historias, no es un comic para ustedes. Y lo segundo es que tienen que olvidarse de Disney; el autor fue a la raíz de estos relatos antes de que se transformaran en lo que son hoy en día, y si alguna vez leyeron a los hermanos Grimm, saben cómo va a venir la mano. Bill toma personajes de dos dimensiones y les da forma, los hace más oscuros, trágicos, y aunque suene irónico, creíbles.

Las fábulas vivían en mundos distintos, pero el Adversario (este ente malvado al mejor estilo Voldemort), las rajó de sus pueblos, mató a muchos, ocupó sus tierras, creó un ejército y reformó todo el sistema político-económico. La rebelión no duró mucho; finalmente la mayoría de las fábulas cedieron, y el resto de inconformistas huyeron al único mundo dónde nadie sospecharía que irían: el mundo carente de magia. Después de una amnistía general, se formó una pequeña comunidad en New York que tiene como objetivo esconderse de los humanos, resguardar los tesoros perdidos en las guerras y derrocar al Adversario eventualmente.

La Bella tiene una librería y sigue casada con Bestia, pero cuando se enojan Bestia deja su forma humana y se vuelve, bueno, Bestia. El Príncipe Azul es un careta que cagó a sus tres esposas y vive de las minas mundanas que le dan bola. Blancanieves es la mano derecha del alcalde y el Lobo Feroz es un detective encargado de mantener el orden en la comunidad que tiene una historia romántica con la señorita Blancanieves. Por supuesto que en una granja lejos de la ciudad viven todos los animales que no pueden pagar brebajes para parecer humanos, o que simplemente no pueden tomar forma humana y no pueden mezclarse con la sociedad.

James Jean, un artista del carajo que hizo la mayoría de los covers.

Con todas estas fábulas conviviendo, las rivalidades, el tema de los mundos en guerra y el espionaje, se arman los arcos argumentativos. Antiguos amores, peleas, rencores, envidias. Todo tiene sentido, todo fue desarrollado a la perfección y creo que ningún otro autor podría manejar así historias tan queridas y reconocidas mundialmente. Se nota un trabajo impresionante de investigación y el arte es impecable, perfección en papel, diría yo.

Arranquen por acá: Fables: Legends in Exile, que es el tomo introductorio a la serie. El tomo empieza con que Rosa Roja, la hermana de Blancanieves está desaparecida y presuntamente muerta. Jack, su novio (de historias como Jack y las Habichuelas Mágicas) reporta esta situación al Lobo Feroz, que vendría a ser el sheriff de la comunidad mágica. Siendo Jack el primer sospechoso y el punto de partida del caso, queda en manos del Lobo y Blancanieves develar el misterio. Y no puedo comentar nada más, porque esta review estaría llena de spoilers y no quiero cometer ese crimen!

Cualquier recomendación, crítica y comentario es apreciado y bienvenido.  Yo le doy 5 Monos Alberto a este comic que sin lugar a dudas es un clásico de las novelas gráficas contemporáneas.

Supe ser uno de los primeros interesados (o al menos eso creo) cuando Image comenzó a publicar The Walking Dead y la verdad que me dejo bastante sorprendido (hablamos del 2003), por fin una serie donde los tiradores perfectos y los gatos de nueve vidas son cosas que no existen. La supervivencia lo es todo y la muerte está a la orden del día.

The Walking Dead comienza con las desventuras de Rick Grimes, despierta en la cama de un hospital para descubrir que mientras él estaba en coma, el mundo que él conocía se fue al caño. El orden aparenta haber colapsado y hay zombies por todos lados. Esto es muy similar a 28 días después o Resident Evil, esto es algo que no me convenció demasiado, me parece demasiado conveniente tirar a tu personaje en el medio del caos y que se haga camino por su cuenta mientras toda esta sucesión de hechos lo lleva al caos, pero no fue así. En la historia Rick se reencuentra con su esposa y su hijo, además de un grupo de supervivientes, lo cual va evolucionando en una historia de horror muy sofisticada que lleva a los personajes de vivir una vida de nómadas, a vivir en un centro de experimentos destruidos o a la relativa seguridad de vivir en una prisión y aún hay más.

“¡Esta es la barra de Merlo!”

Los fans del ciclo de películas de Romero deben sentirse familiarizados con este setting ya que sigue los mismos principios, eh incluso va tan lejos que toma algunos escenarios que nos serán familiares. La sección de la prisión y su resolución tienen mucho en común con Dawn of the Dead.

Kirkman escribe de manera temeraria, llevando sus personajes al extremo cada vez que la historia requiere el impacto emocional de uno de ellos. Pero algo en lo que si lleva por el buen camino, que otros escritores sobre zombies fallan, él hace que la historia sea sobre los dramas emocionales de los seres que aún están vivos, en vez de un comic de acción sobre asesinar monstruos. Lo que hace interesante de las películas de Romero es que su efectividad y dramatismo no se basa realmente en los zombies, claro que hay montones de ellos y son una gran amenaza para todos, pero los verdaderos monstruos suelen ser los vivos.

Kirkman mira desde un gran ángulo y es capaz de dibujar situaciones que van empeorando gradualmente número a número. Los zombies frecuentemente aminoran su largo rebaño de sus a veces demasiados personajes, pero sus verdaderos problemas suelen ser sus propia inestabilidad y depresión ante la vida en un mundo que ya no tiene esperanza.

“¡Knock Knock!”

Y quizás ese es uno de los problemas más grandes del comic, The Walking Dead es un imparable desastre tras otro. Nunca se detiene y justo cuando crees que las cosas no pueden empeorar para los sobrevivientes, lo hacen y suelen ser de maneras que te rompen el corazón… Aún así seguí leyendo. A pesar de mostrarnos una imagen tremendamente depresiva del fin del mundo The Walking Dead hace que la esperanza sea escasa. Uno al leer se da cuenta que el camino que siguen los personajes aparenta ir hacia una muerte segura y Kirkman nos hace sentir el peso de sus decisiones y acciones. Al comenzar a leer se verán atrapados entre las vueltas de la historia que como hojas en el viento son impredecibles, hay algo en el espíritu humano y la voluntad de sobrevivir en la cara de la derrota que es profundamente atrapante.

Lo cual nos lleva al punto de pensar un poco en la realidad, preguntando a algunos compañeros para matar el tiempo sobre “¿qué harías en esta situación?”, muchos respondieron que se irían a los campos o buscarían armas y se atrincherarían en supermercados de gran tamaño donde pueden estar aprovisionados para espera que todo se termine. Lo cual nos llevo a gran controversia, ¿ustedes ya tienen armas? ¿Realmente sabes usra una? ¿Cuantas balas tienen? Además de ponerse a pensar en el factor humano, mucha otra gente también va a estar en buscar de esas armas, eventualmente te vas a quedar sin municiones, más rápido aún si no sabes cómo tirar. Si no tienes armas a la mano las probabilidades que las consigas son muy bajas. La realidad de la situación es que terminaras muerto más pronto de lo que crees.

Kirkman al parecer tomo todos estos factores y además le agrego el elemento de las personalidades inestables, estados mentales debilitados y el continuo efecto de la desesperación sin diluirse. Su visión del fin del mundo a las manos de una turba iracunda es probablemente será lo más parecido que alguna vez tengamos de un holocausto zombie y de todos modos es una lectura con la que te podes llegar a compenetrar mucho.

“Y dicen que en esas situaciones uno pierde el fetiche de que lo muerdan…”

El dibujante actual de la serie es Charlie Adlard y lo ha sido desde el número #7, pero en verdad prefería las delgadas líneas de lápiz del artista original Tony Moore, su arte era muy detallado y convenientemente desagradable para el comic. El decaimiento de los zombies solía ser ilustrado con enfermizo detalle. Pero esto no es para desmerecer el capaz trazo de Charlie Adlard que ha logrado quedar como el definitivo artista de The Walking Dead, su arte carece de la afilada mirada de Moore, pero la forma en la que destroza los cuerpos es digna de una película de horror, mostrando ilustraciones de tiros de escopeta que reducen a zombies o humanos a simples motas de sangre y carne en la pared.

En resumen, The Walking Dead puede ser un gran bajón, algunas veces puede llevarte a tal depresión que no te da ganas de seguir leyendo (en el número #48 al final casi lo dejo), pero los fans de los comics de horror, zombies o solamente de los buenos comics, en general se encontraran con uno de las series de comic más gratificantes. Yo hace mucho que soy fan de los comics, y The Walking Dead se gano un buen puesto entre mis favoritos.

Como saben, me encantan los comics, y por suerte, tengo muchos amigos que comparten esa afición. Por eso este martes fui encantado al lanzamiento de DimComic, un producto ideado y realizado por dos amigos, Claudio y Sebastián Moreno, artistas y amantes de los comics y un grupo de colaboradores.

La idea es crear una plataforma para leer comics que vaya mas allá de simplemente reproducir la experiencia de leer en formato papel.
Los comics se ofrecen como contenido descargable (por ahora para pc y Mac, pero piensan expandir a más plataformas) y se lee en la computadora. Lo novedoso es la posibilidad, en ciertos paneles, de “ingresar” en la historia, poder recorrer los escenarios en 3d, obtener información adicional, etc. Y además, y esto me interesa mucho, esta la posibilidad de alterar elementos de la historia para cambiar la trama. Una especie de fusión de video-juego y comic.
Por ahora, el lanzamiento se va a hacer con una de las mejores historias de un monstruo como Robin Wood, el genio detrás de buena parte de la vieja revista del Tony- D’ artagnan: Dago.
Admito que siempre me gusto Dago, pero nunca entendí demasiado. Las revistas que llegaban a Uruguay tenían, con frecuencia, números salteados, lo que sumado a que nunca pude leer los primeros números de la historia, por lo que era fácil perderse. Motivo por el cual estoy ansioso por leer la historia desde el comienzo.
Por ahora se van a lanzar las primeras páginas del comic como forma de publicitar el medio, gratis. A partir de Mayo se van a poner a la venta los capítulos completos de Dago, y se planea expandir el medio a otras historias y universos.

¿Reconocen a ese apuesto gigante?

Abran grande y preparense para quizas la proxima pelicula que van a querer consumir sin parar:

La pelicula esta escrita y dirigida por Edgar Wright (Hot Fuss, Shaun of the Dead, la película se centra en Scott Pilgrim (Michael Cera), un chico que toca el bajo en una banda llamada Sex Bob-omb y que comparte la casa con su amigo gay Wallace Wells (Kieran Culkin); un día, Scott conoce a la chica de sus sueños, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), pero descubre que para poder salir con ella necesita derrotar a sus siete ex-novios malvados.

‘Scott Pilgrim Vs. The World’, conocido en nuestras tierras como ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ es el comic de Bryan Lee ´Malley, de la cual se esta haciendo esta espectacular adaptación para la gran pantalla.

Personalmente no conozco el comic (mal yo que aun no le puse mis ojos encima), pero este trailer me dejo con unas espectativas tremendas de que debe de ser una pelicula grandiosa que todos disfrutaremos y me dejo con muchas ganas de verla.

Algo a acotar segun mis compañeros que si han leido el comic ademas de que es algo que vale la pena leer, es que las peleas al parecer tienen una incidencia secundaria en su historia, lo cual nos deja por sentado que Wright se ha tomado sus libertades con la obra de O´Malley.

Con las adaptaciones en cómics pasa lo mismo que con las adaptaciones en los video-juegos: Suelen ser malas. Salvo honrosas excepciones (otro día les hablo del cómic de G.I. Joe que es muchísimo mejor que la película) generalmente se trata de productos de 2º que solo buscan hacer unos dólares fáciles.
Por eso es que cuando estaba revisando los sitios de cómics para ver las novedades de la semana, me encuentro con la agradable sorpresa de que el cómic de The Guild, una serie que me encanta, tiene buenas críticas. Ya lo baje y comparto esta opinión.
Se trata de una mini-serie de 3 números, que funciona como precuela a la serie web. Esta escrito por la misma Felicia Day, y si bien alguien que nunca haya visto The Guild no va a entender mucho, no es necesario ser super-fanático para disfrutarla.

Eso, y hay un chiste sobre Hímenes en la primera página, lo que siempre es bueno.

Si quieren bajarla, los links de descarga directa están a continuación…

Las cosas que hago por un click…

Este gráfico me parecio excelente, es una lista de las relaciones de los xmen, y por descarte agarra a medio universo Marvel. Me sorprende la cantidad de parejas que tuvo Logan, supuestamente es el amargo y no es el seductor pero levanta minas, lo opuesto seria Johnny Storm. Pero supongo que el detalle depende de que son los xmen la guia y despues enganchan con otros del universo marvel, pero no desarrolla lo que esta entre ellos. Aca se puede ampliar.

Un clásico de clásicos. No todos los días uno puede presentar a una de las obras mas antiguas de la humanidad, que lo tiene todo: acción, violencia innecesaria, dioses, magia e historias de amor, heterosexual y del otro. Diablos, si hicieran una película al respecto, la vería.
Un momento….

Lo sé, hay una versión bastante malita, con Brad Pitt, muchos cambios ridículos y sin dioses. Pero esta adaptación es mucho mejor.

Para empezar, se respeta la historia casi en su totalidad. Es decir, se omiten algunas partes que podrían resultar monótonas (nadie quiere leer un capítulo entero en el que Agamennon pasa revista a sus tropas), dejando integra la trama. Los cambios son mínimos, y en general ni se notan.

El arte es bueno en general, pero no se destaca. Esta ahí para acompañar la historia e ilustrarla, nada mas. Es de un estilo muy tradicional, que va a la perfección con una historia que tiene miles de años

En general como comic es muy recomendable, se lee rápido y no aburre. Vale la pena.

Como siempre, para leerlo es necesario un programa, que se puede bajar aquí. En casos como este se agradece el uso de las bookmarks, que te permiten dejar y retomar la lectura en cuestión de segundos.

En cuanto al comic en si mismo, el mismo lo pueden encontrar aquí para su descarga directa, en español y en un solo tomo, gracias a los amigos de la Novena Dimensión, que son mejores personas que yo, ya que se dedican a recopilar y traducir historietas, mientras que yo solo las recomiendo.