El trailer de este Super Bowl, creo que va a ser lo ultimo grande hasta mayo cuando estrenen The Avengers.

Real Steel es de las mejores películas del año, por una reseña totalmente parcial sigan leyendo.

Aunque admito no vi Conan, ni Contagion o alguna otra, es claro que Real Steel es una película AAA, así que compararla con películas excelentes pero más pequeñas no es justo (Red Dawn,Paul), solo espero con ganas el remake de The Thing. Real Steel, esta basada ligeramente en una historia de Richard Matheson, el mismo que I am Legend, digo ligeramente ya que la película comparte dos características con el cuento corto: robots boxeadores; seria una sola característica si van combinadas. Lo sorprendente no es la historia, que es algo tonta pero muy entretenida, es como esta narrada. La historia es simple, desde que comienza el espectador sabe el final, no existen spoilers que pueda hacer acá: termina bien, todos felices menos los malos, padres e hijos recomponen su relación y el American Dream se realiza, pero para una historia tan sencilla todo se juega en la dirección y los actores.

La dirección es una sorpresa de los más agradable, es de Shawn Levy, famoso (bueno para la madre) por hacer comedias de cuarta de las cuales nunca me rió. Hasta tiene el humillante galardón de haber hecho la única película que comencé a ver y no termine: Pink Panther, aunque Night at the Museum se salva……… no así Cheaper by the Dozen. La actuación es decente, pero los personajes enternecen y uno termina queriéndolos, algo extraño en una película donde los robots son el tema principal. Hasta el pequeño Justin Bieber es agradable, en realidad se llama Dakota Goyo (lo cual demuestra que nació en Dakota, donde no hay aborto y era un niño no querido, de ahí el nombre Dakota Goyo).

La magia esta en la combinación de humanos con robots y la dirección. Tiene la cantidad suficiente de romance, familia, humor y acción como para gustar a todos los públicos. Los robots no se roban la película pero tampoco están muy ausentes, en realidad uno termina sin saber si Atom (el robot principal) es conciente o no, pero esos ojitos azules de LED lo hicieron más tierno que un panda en extinción.

Clases de actuaución con Hugh Jackman, ahora van a bailar mientras toman té

El nivel de producción es tremendo, en la iluminación, los detalles, en todo. La fotografía es bien americana, tiene eso de road movie, con paisajes de USA de fondo, y detalles bien locales. La película sucede en el futuro, pero esta presentado muy bien: paneles solares, molinos de viento, tablets y teléfonos futuristas, etc. Nunca da la sensación de que es un futuro imposible, aunque el 2020 se siente muy cercano para las luchas de robots. Existen obvios product placement en el medio pero no se sienten forzados, como las tablets HP las cuales supongo no usan WebOS. Noten que en la Bing Arena hay carteles de la Xbox 720.

Ya me estoy pidiendo los juguetes.

La música la rompe, esta entre el hip hop y las entradas de los luchadores de la WWE, aunque la orquestación es de Danny Elfman, es la soundtrack la que se lleva todos los premios, uno termina cantando la canción de los creditos a la vez que solo puedo pensar en tener un robot guerrero. Como de robots se trata, los efectos especiales son muy buenos, pero quedan excelentes ¿por qué? porque no es todo CGI forzado, cuando están quietos son robots de tamaño real, animatronics, y cuando pelean son CGI pero no se nota. Entonces puedo decir sin miedo que la combinación de factores de producción buenos dieron un producto mejor que la suma de sus partes. O sea que hay SINERGIA, esa palabra que usan las empresas para justificar negocios que no estan en su rama, lo contrario a un Frankenstein, donde un montón de muertos hacen un monstruo horrible (Charlies Angels Full Throtle, Transformers 3).Asi que Real Steel es Real Deal de la sinergia. Al final de eso se trata el cine, de entretenimiento, de historias buenas, de pasar un buen rato, ignoren las criticas que solo tildan a la película de superficial. Están celosos porque no tuvieron la idea de hacerla antes, críticos aburridos incapaces de darse cuenta de el combo: robots luchadores con……..SINERGIA

La versión original no tenia tan buenos efectos

Copado, todas las luchas están copadas, geniales, hermosas, es ballet de robots. Sé los nombres de los robots, Midas, Noisy Boy, Twin Cities, etc. Los vi solo una vez y quiero tener los muñecos, quiero una liga de robots, quiero el juego de lucha, quiero todo. Sobre todo lo que quiero y lo que me gusto la película quiero hacer ingeniería y construir robots, ingeniero mecánico o eléctrico, pero algo útil, no como Fefi que solo mide impedancias de aparatos chinos. Sí, así de contento salí de la película, preparado a comprar un millón de Lego Mindstorm y dejar por la mitad la carrera que elegí.

Las películas son recomendables o no, esta es recomendable sin importar el estado de animo y sin importar con quien la veas. Es cierto que soy medio niño con algunas cosas y que la premisa de Wolverine ex boxeador que entrena robots luchadores es demasiado buena como para ir con una mala opinion.
Solo piensen lo genial que estaría tener y construir robots luchadores y que bailen….. el futuro es genial y quiero que venga ya. Especialmente para que aparezca otra película con robots, en lo posible que hagan más karate o sean ninjas. FUCK YOU TRANSFORMERS, no necesito minas hot en motos para hacer buen cine.

De repente, veo una película que es original.

Hacer una review de una película es dificil, no porque sea difícil armarla, sino porque existen creaciones que sencillamente hay que verlas. ¿Cómo seria una reseña de Memento? La tenes que ver, esta como filmaada de atras para adelante. Todo lo que agregue puede jugar en contra. Source Code no es Memento, pero esta muy buena igual, asi que hay que verla igual.

Source Code, presentada en los países hispanoparlantes como “8 Minutos antes de morir” porque los latinos somos muy tontos y nos tienen que explicar de que son las películas así no nos confundimos en el cine, nos cuentan la trama de a poquito. Lo cual es una desgracia, seria más entretenido ir al cine o ver la película sin saber de que se trata, ni que Jake Gyllenhall vive 8 minutos en el pasado….. antes de morir obvio.

La película es de Duncan Jones, que no inspira nada, pero cuando uno ve su film anterior “Moon” se da cuenta de donde viene y a donde va este tipo. Viene de la Ciencia Ficción con poca plata y trata de lucirse con las tramas, es como quien dice un director de cuentos cortos de ciencia ficción. Es cierto que Moon podría haber sido más pero considerando lo que tenemos en el cine como “sci fi” por lo menos intentó. Acá trata de hacer lo mismo con un poco más de recursos que fueron sin duda a pagar algunos efectos especiales y a más actores, que pensando que Moon tiene tres actores y una voz es un avance.

Los actores hacen lo que tienen que hacer, son todos desconocidos excepto por Jake Gyllenhall que hace algo parecido a Jarhead, rinde bien ya que toda la película gira en torno a él y eso hace que se necesite un actor principal importante y que rinda. El resto de la producción tanto en actores como en valores de producción es estandar y parece una película de poco presupuesto, se hizo con 38 millones de dolares que hoy en día es poco. Lo que sale distribuir, producir, editar, etc una película es muchísimo y parece más con el estado actual del dolar, en Francos Suizos la película solo costo 15.000.

La película me mantiene agarrado al asiento.

Voy a la parte que vale la pena, la trama. ¡Que alegría! la trama, la historia, la narrativa, la dirección están bien, dan un producto bueno y no se siente gastado. Hoy en día puedo pensar muchos adjetivos para Hollywood, original no es uno de ellos, Source Code es original. Solo puedo criticar una cosa, en búsqueda de buscarle una mejor justificación a la idea del viaje en el tiempo dan una especie de explicación y en lo personal creo que es un error. Sin entrar en spoilers y como se darán cuenta por el poster, el teniente Colter Stevens un piloto de helicóptero de Afganistán es capáz, gracias al Codigo Fuente, a viajar 8 minutos al pasado pero aunque puede interactuar no es capaz de cambiar el tiempo, es como si viviera en un simulador. En un momento le dan una explicación de como funciona el sistema, pienso que hubiera sido mejor si le hubieran dicho “es una cuestión con el cerebro y física cuántica, no lo podes entender…. porque sos militar” De esta manera no dejas “loopholes” ni arruinas nada, es claro, entendible y totalmente funcional a la trama. Explicar mucho no siempre es bueno, hay cosas que quedan mejor desconocidas y como para muestra basta un botón, comparen los Archivos X de primeras temporadas contra los últimos.

Si me concentro voy a hacer explotar tu cabeza.

Esta película y In Time que esta presentada en el topic de trailers me dan una esperanza de que pueda haber un lugarcito para ideas originales y buenas películas con tramas tipo ciencia ficción, no solo como gente en el espacio o computadoras, sino como un verdadero planteo entre el hombre y la tecnología o como historias interesantes en una posible realidad. Capaz que la cinta no esta tan buena, sencillamente paso que me encontré no con un thriller del montón, sino con algo bien hecho que, aunque no ambicionaba ser la mejor película de la humanidad quería contar una historia y entretener. Y a veces hacer cosas sencillas y completas es muy difícil.

El cine ya no es lo que era. Hace 50 años todo el mundo iba a a diario al cine a buscar entretenimiento. Con la llegada de la Tv, y luego el VHS, el DVD y ahora las descargas digitales, el cine ha tenido que adaptarse, ofreciendo salas más cómodas, mejor imágen y otras comodidades. Pero por sobretodo, han tenido que cambiar el modelo de negocios, haciendo menos películas y apostando más a grandes presupuestos, cine de autor o cine “artístico”, principalmente independiente.
Bien, hoy les traigo una pequeña selección de trailers de películas “nerd friendly” que están por salir. Todas ellas tienen muy buena pinta, y, como detalle curioso, todas tienen algo en común: pasan algo de la Tv a la gran pantalla.

En primer lugar, y dedicado a God-Sama, tenemos a “Knights of Badassdom”, una película sobre un grupo de amigos que va a jugar a LARP. Como detalle televisivo, tenemos al elenco, con Summer Glau (la de Firefly, probablemente la mujer más deseada por el Geekdom mundial), Ryan Kwanten (El hermano de Sookie en True Blood), y Peter Dinklage, el enano más grande de todos los tiempos y, gracias a Game of Thrones, nominado al Emmy.

Continuando esta recorrida de lo que se viene, esta el extraño “In Time”, una película de Ciencia Ficción en a cual el dinero fue remplazado por tiempo de vida como moneda. Suena raro, y parece serlo. Esta protagonizada por Justin Timberlake (para seguir con el tema televisivo, digamos que es el tipo de Dick in a box), y como secundarios vemos a Leonard de The Bang Theory y Peter/Bryce de White Collar/Chuck.

Si bien tengo que “estirar” un poco el tema de este post, no podía dejar de mencionar la jodidamente cool Bunraku, una especie de Western/Gangster con Samurais, con un estilo mezcla de Sin City con 300.  Y para mencionar actores requechados de la Tv, tenemos a Kevin Mckidd (Lucio Voreno en Roma), Ron Pearlman (que era Vincent en la serie vieja de “La bella y la bestia”) y supongo que podríamos decir que Woody Harrelson se hizo famoso con Cheers.

Y por último, tenemos a Avatar: The Legend of Korra. Es una secuela/Spin off de la serie animada de Nckelodeon, ambientada 100 años después de los eventos de la serie. Tiene un look Steampunk de lo más interesante, y las escenas de acción parecen estar a la altura de lo visto en la Tv.

Las ultimas noticias que nos llegan desde Estados Unidos nos confirman dos cosas: una, que la película de Evil Dead esta vivita y coleando (pardon the pun) y otra que el talento que eligieron para hacerla es, como poco, sorprendente.

Por un lado se confirma lo obvio: Sam Raimi y Rob Tapard vuelven como productores ejecutivos. Esto era evidente, el dúo tiene historia trabajando juntos y lo hacen bien. Pero a esto se le agregan tres noticias interesantes.

Primero; Bruce Campbell va a estar presente, pero no como protagonista, sino como Productor Ejecutivo. Si bien imaginarnos un Evil Dead sin Bruce haciendo de Ash es difícil, es bueno saber que va a estar vinculado a la producción.

Segundo: ¡¡¡¡¡¡¡¡¡EL DIRECTOR ES URUGUAYO!!!!!!!!! Fede Alvarez, que se diera a conocer por el corto Panic Attack es el elegido para dirigir este remake, del cual ya entrego un primer borrador del libreto. No esta confirmado si el Necronomicón lo escribieron en Pando en esta versión o si Ash se va a cambiar la mano por una bombilla gigante.

EL corto que lo lanzó a la fama.

Tercero: El guión ya esta siendo re-escrito (algo muy usual en Hollywood) por la guionista ganadora del Oscar Diablo Cody, la Blogger/Stripper/productora de TV responsable de Juno y United States of Tara. Personalmente me gustó Juno, así que esta noticia me alegra.

¿Que hay de ustedes? ¿Que opinan de estas noticias?

Llega a los cines una de las historias clasicas de un heroe que muchos supimos leer en nuestra juventud.

Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio es la primer pelicula de la serie que se podra ver en 3D, basada en el inconico personaje creado por Georges Remi, mejor conocido como “Herge” y sera estrenada en 2011. Con Jamie Bell como la voz de Tintin, el joven e intrepido reportero que en su incansable busqueda de una buena historia lo lleva a un mundo de grandes aventuras, ademas se encuentra Daniel Craig como la voz del vil Red Rackham.

Detalles:
Distribuidor: DreamWorks SKG
Fecha de lanzamiento: 23/12/2011
Actores de voces: Daniel Craig, Jamie Bell, Simon Pegg, Andy Serkis, Nick Frost
Director: Steven Spielberg
Productores: Peter Jackson, Kathleen Kennedy, Nick Rodwell, Steven Spielberg
Escritor: Steven Moffat

Posters:

Pablo M. nos deja una review prestada del fracaso de taquilla Sucker Punch, no la puedo ver en el cine pero tampoco la voy a bajar en una calidad horrible… tendré que esperar. Mientras leo la review y pienso lo que me perdí.

Nuestro amigo y adorado Zack Snyder se sacó las ganas. Escritor, Productor y Director de una película de féminas adolescentes ligeras de ropa, trabajando en un burdel, luchando con robots, nazis zombies, dragones y golems samurai….¿Qué más se puede pedir?

Excusa para usar mujeres en uniforme con espadas samurai, armas y pines.

Quizá sea que cumplí ya los 27 y me siento un viejo verde…o que no soy un pedófilo(N del E. ¿viejo verde pero no pedófilo?).Quizá, es porque “no estoy en la pomada”, y no reconozco lo que está de moda y lo que no.Sea lo que sea, debo decir que no pude ver el toque de sensualidad que quiso aportarle.

No, no lo digo por miedo a que ustedes reproduzcan mis palabras y llegue a oídos de mi novia. Sinceramente, no me pareció “atractivo” lo que vi.

Creo que él no quiso que se le fuera la mano. Eligió actrices reconocidas y bonitas, pero delicadas y jóvenes (ni siquiera Emily Browning con 23 aparenta tener más de 17, mucho menos 20).

Si hubiera tomado a las chicas del staff de “Sin City”, esta película se le iba a la m*****.

Nota aparte: Aguante Carla Gugino.

Jailbait

La imagen, es buena, pero no excelente. Claro está, si ves 300, Watchmen, Matrix y Sucker Punch, te empalagás de “bullet time”.

Pero a lo que voy es que, esto no es 300 donde todo era espartanos, persas y algún que otro animal. En Sucker Punch hay robots y color… El uso de los efectos computarizados hace aún más difícil de creer lo que se está viendo.

Algunas escenas me recordaron a las peleas de Neo en Matrix 2 (la famosa pelea de los Smiths interminables) y Matrix 3 (la pelea Dragon Ball Z del final), donde uno notaba que Keanu no estaba ni siquiera en el baño cuando crearon esas escenas.

Esperaba más de esta película en calidad de imagen…aunque dió mucho en el despliegue en escena.

Armas, mujeres, nazis, ¿dónde están los zombies?

El sonido es muy bueno,y la banda sonora me pareció excelente. La última vez no me avivé, pero algo que hice a los minutos de tener conexión a internet, antes de irme de mi trabajo hoy, fué bajar la banda sonora de Sucker Punch. Ahora por donde voy escucho lo mejorcito que tiene Dragon Punch en lo artistico, la música: “Love is the Drug” es LO MEJOR.

El guión no es fantástico. A duras penas cubre con la excusa de pasar a las 5 muchachas con ametralladoras y espadas peleando por obtener los ítems de su libertad. La elección del “cabaret/burdel” es innecesaria, y el plan de escape es algo pobre, pero no importa. Es todo una excusa para las escenas de acción y tratar de mantener un hilo conductor entre imágenes de sacadas de un poster.

La acción no se detiene, el tiempo parece no pasar de lo rápido que sucede todo…y esta película es capaz de hacer babear a cualquiera que haya visto animé, que le haya gustado Wolfenstein, Metal Slug, o Reign of Fire.

Si piensan ir, les digo que, aunque no les haya gustado…quédense hasta que empiecen los créditos. A mi parecer, luego de esa película, los créditos no se quedan atrás.

La película y el poster no se diferencian, para mi esto es arte.

No la puedo comparar a las otras de Snyder…pero recomiendo ir a verla en la pantalla grande, por desgracia a los días de haber escrito esta reseña ya esta abajo de cartelera, no llego a los seis días de proyección. Entiendo que es la más floja de Snyder (Dawn of the Dead, Watchmen, 300, son estándares altos admitamos), y que puede llegar a un publico reducido, pero solo una semana igual parece poco. Me parece que falto marketing de todos lados o realmente “no estoy en la pomada”.

Esos son mis comentarios del licuado matutino de Zack Snyder: “Mundo Surreal”.
Pablo M.

Season of the Witch es una película de aventura, acción y fantasia en la época de las cruzadas. Llega a nosotros de la mano del director Dominic Sena (60 segundos), escrita por Bragi F. Schut (Operación Threshold) y protagonizada por Nicolas Cage (Vidas al Límite, Un Angel Enamorado), Ron Perlman (Hellboy, Sons of Anarchy), Claire Fox (Going Postal) y Robert Sheehan (Misfits).

La historia nos lleva al siglo 14 donde los cruzados Behman (Cage) y Felson (Perlman) compañeros inseparables han sido parte de la matanza de cientos de musulmanes, lo cual pesa tremendamente en su conciencia. Cuando Behman tiene una epifanía al matar a una mujer inocente, el abandona las cruzadas y regresan a sus tierras las cuales están siendo diezmadas por una extraña plaga, las áreas circundantes culpan a una bruja (Fox). Behman y Felson son descubiertos y encerrados bajo los cargos de desertores de su ejército y aceptan de mala gana la misión de llevar a la bruja a un antiguo monasterio llamado Severak donde podrán librarse de la plaga. El dúo será acompañado por el cura Debelzaq (Stephen Campbell Moore), el caballero Eckhart (Ulrich Thomsen), el estafador Hagamar (Stephen Graham) que les hará de guía y Kay (Robert Sheehan) que es un monaguillo con deseos de convertirse en caballero. Aún así su viaje no será nada fácil y la pregunta de si la chica es o no una bruja se hace presente en la mente de Behman, o si será otro sacrificio inocente en el nombre de dios.

“Yo no fui!”

Season of the Witch comienza de una manera extraña y nos lleva por un camino muy predecible para terminar con un final mediocre, el cual arruina los giros interesantes de la película que cuenta con unos efectos especiales de mala calidad y muchos clichés. Las actuaciones deberían haber ayudado a la película debido a su especial elenco, pero se siente como si Cage y Perlman estuvieran chocando el uno con el otro, Cage va lento y pesado, mientras Perlman nos atrae con su rudeza y nos invita a reírnos. La verdadera lástima a todo esto es que la película fue filmada en ambientes realmente bien logrados, utilizando sets góticos impresionantes.

El director Sena tiene como trabajo poner todo este junto dentro de 95 minutos, en una película para mayores de 13 años, lo cual se ve que le costo. Al parecer para ahorrar tiempo, la parte de las cruzadas fue hecha sobre un montaje de batalla tras batallas y tiene una de sus primeros desintensionados momentos de comicidad. Para separar visualmente a Perlman y Cage del resto de los guerreros, les pusieron unos de los peores cascos que vi en una película.

Esto es lo que esencialmente marca el tono de la película: mientras ciertos momentos pudieron ser serios o emocionantes, prefieren optar por lo tonto o simple. Todo tiene un tono de película clase B, pero Season of the Witch nunca termina de abrazar su falta de fuerza, algunas cosas son inintencionadamente cómicas, incluida los forzados diálogos Shakesperianos que le recuerdan a los espectadores que las armaduras, espadas, coches y castillos no eran las únicas cosas que se llevaban a cabo en el siglo 14.

“Veni que hay lugar en la cama!”

La calidad de producción de los sets y escenarios son unas de las pocas cosas que redimen Season of the Witch, ya que nos muestra llanuras y castillos que son muy apropiados para ambientarnos en la naturaleza épica del lugar. Los matices oscuros y la iluminación natural ayudan al ambiente triste, que va de la mano con el dilema de la plaga.

Cerca del final hay una especie de twist que quizás a algunos pueda sorprender, aunque en definitiva no cambia en nada a la película. Mientras el set, la localización y la iluminación estaban muy bien logrados, las escenas de pelea a se sentían difíciles de seguir. El esgrima de las espadas se siente bien coreografiado pero al parecer tenían muchos ángulos a disposición y se pierde mucho en la mezcla.

La lógica cada tanto da su golpe como desaparace, pero el cast hace lo posible para que la historia no se unda, Claire Fox brilla con un malicioso humor negro y omnisciencia. Mientras tanto, Pearlman trabaja con lineas cortas que mejora el sentido de la pelicula y le agrega buen humor, despues viene Cage y es como cuando un amigo cuenta un chiste y se siente como vacio… ademas de que no te aclaran bien la causa por la cual de repente el personaje cambia, ¿por que decide ayudar a la iglesia despues de declara que moralmente es corrupta e inepta? Si no captan los cinco segundos de epifania quizas nunca lo sepan.

“Feel the cross infidel!”

A pesar de la falta de diversión en general, no le guardo ningún resentimiento a Season of the Witch. Hay un gran número de de elementos que hacen que la película no pase de ser mediocre o que tenga un plot sensible, pero la película nunca cae en el precipicio de mala. Por suerte la película es corta, pero esto de todos modos no me hace recomendarla como para verla en el cine, sino como la película para mirar en casa con algún amigo, es excelente para matar el tiempo.

Nuestro escucha y columnista invitado, por eso no aparece su nombre en el post Pablo Maz, nos deja su reseña de Black Swan.

Ganadora de un Globo de Oro, por Mejor Actriz Dramática (Natalie Portman), nominada
por Mejor Director, Película, y Actriz de Reparto (Mila Kunis).
Black Swan cuenta la historia de Nina Sayers (Natalie Portman), una bailarina de
ballet de unos veinti…tantos años. La edad no queda muy clara, sólo se sabe que tiene
menos de 28, y que ya no es una niña. Aparte, al menos yo, ya estoy algo acostumbrado
a ver a Portman en cine hace bastante y se que ya no tiene 24 años, lo cual haría algo
difícil el asimilar que sea una joven de 18.
Nina vive con su madre, sobreprotectora, una ex bailarina que hace todo lo posible por
lograr que el sueño de su hija se cumpla.

¿¡Ballet?! No voy a ver una película de ballet.

La compañía de danza que ella conforma presentará una nueva versión de “Swan Lake” de
Tchaikovsky. Su bailarina principal, Beth Macintyre (Winona Ryder), está cerca de
retirarse y buscan una nueva figura para interpretar al Cisne Blanco.
El problema radica en que, quien interprete al Cisne Blanco, una figura bondadosa y
delicada, también debe interpretar a su hermana gemela, el Cisne Negro, seductora y
fuerte.Nina es una mujer sumisa, de carácter débil, obsesionada con el autocontrol.
Esto le asegura el puesto del Cisne Blanco, pero le impide interpretar a su
contraparte más “libre”. Finalmente, se incorpora a la compañía una nueva bailarina,
Lily (Mila Kunis), joven y capaz de obtener el “puesto vacante”.
Por tanto, Nina se encuentra en un momento de su carrera de mucha presión…una de las
últimas oportunidades de obtener el reconocimiento que se merece.
Hasta allí, la película es un drama cualquiera, dónde lo único que sobresale son los
premios, y el rumor de escenas fuertes entre sus protagonistas.

Worth it, really.

Técnicamente, la labor del director es notoria. Está filmada de una forma particular
(me recordó a cuando vi Collateral). La imagen no es perfecta, con varias tomas
largas, y numerosos primeros planos, remarcando mejor la confusión presente (al
estilo “Fear and Loathing in Las Vegas”).
La actuación de Portman es muy buena. Por un lado, está el trabajo de la actriz para
interpretar a una bailarina. Por otro (y acostumbrado a la imponente Amidala) el
cambio que logra en disminuir su voz es destacable (esperaba que en algún momento
dijera “I’m BATMAN!”).
Sobre la voz, también es un placer el ver que Kunis va perdiendo la voz chillona de
Jackie, y el verla en algo más serio.

Excelente cine…. aunque no lo entienda…. se supone que….¿es un cisne?

La película no es atrapante, los primeros 45-60 minutos son desgastantes para el
espectador. No sucede absolutamente nada. Se presentan los personajes (muy poco), y se
da inicio al sentimiento de persecución de Nina. Durante casi una hora, la película
gira en torno de la masturbación femenina.
La conclusión de la película, la parte interesante, lo que la califica como thriller,
se da bien sobre el final. El espectador se ve envuelto por la retorcida Nina, que va
descubriendo su capacidad de interpretar al Cisne Negro a medida que se va dejando
llevar por sus sentimientos.
Felizmente para la barra de babosos, confirmo la existencia de escenas para mayores de
18 entre Portman y Kunis.

En resumen, Black Swan, es la versión cinematográfica de Darren Aronofsky de “El Lago
de los Cisnes” Se trata de la búsqueda de Nina de la libertad y su sueño de perfección.
Por todo lo dicho anteriormente, no recomiendo verla en cine, salvo aquellos que
gusten de escuchar música clásica. Reitero, es difícil engancharse con la película…
pero existe la posibilidad de que se convierta en una película de culto, por lo que
vale la pena verla antes de que se enteren del final por otro lado (no se preocupen,
no aparece M. Night Shyamalan).

Yep, never gets old, mucho mejor que Anakin “mommy boy” Skywalker

Para esta semana nuevos trailers para discutir que nos espera en este 2011. A ver si vale la pena ir al cine o dejarlas de lado cuando las pasen por la tv.

Pirates of the Caribbean: On stranger Tides

Vuelve nuestro querido “capitan” Jack Sparrow (Jhonny Deep) a otra aventura llena de acción, esta vez cruzando caminos con la enigmatica Angelica (Penelope Cruz), entre los cuales no se sabe si hay amor o si tan solo quieren matarse. La extraña pareja esta a la caza de la legendaria fuente de la juventud, abordando a la fuerza la nave llamada “Queen Anne’s Revenge”, que tiene por capitan al mismisimo Blackbeard (Ian McShane), Jack se encuentra en una alocada aventura en la que no sabe a quien temer mas si a Blackbeaard o a Angelica con la que comparte un misterioso pasado. Mientras a su vez es perseguido por el vengativo capitan Hector Barbossa (Geoffrey Rush) en una tierra llena de peligros como asi lo son sirenas y zombies.

Real Steel

En un futuro cercano donde el boxeo se ha vuelto de alta tecnologia, todo comienza con Charlie Kenton (Hugh Jackman), un viejo luchador que fue dejado de lado cuando las robots tomaron el ring, actualmente Charlie sobrevive rejuntando pedazos de metal para armar luchadores, los cuales pasa entre los rings under. Cuando toca fondo decide aliarse con si hijo Max (Dakota Goyo) para construir y entrenar a un contrincante de campeonato. Demostrando que en esas brutales arenas aun queda un lugar para ellos.

Thor

Esta epica aventura que expande el universo Marvel, desde los presentes dias en la tierra hasta el plano de Asgard. En el centro de la historia esta el grandioso Thor (Chris Hemsworth) un poderoso pero arrogante guerrero, que por sus imprudentes acciones reinicia una antigua guerra. Thor es enviado a la tierra y forzado a vivir entre humanos como castigo, una vez ahi Thor aprende lo que se necesita para ser un heroe cuando uno de los mas peligrosos villanos de su mundo envia a las fuerzas obscuras de Asgard a invadir la tierra.

Limitless

El escritor Eddie Morra (Bradley Cooper) sin mucho futuro en su trabajo y recientemente dejado por su novia Lindy (Abbie Cornish) confirma su creencia de que no tiene futuro. Pero todo eso se desvanece cuando un viejo amigo le presenta el MDT, una extraña droga que lleva su concentración a niveles superiores que el ser humano normal. Ahora en una odisea llena de MDT todo lo que Eddie lee, escucha o ve se organiza instantaneamente en su cabeza, del antiguo don nadie se levanta en el mundo de las finanzas y llama la atención del empresario Carl Van Loon (De Niro) que lo ve como una herramienta para hacer billones. Pero brutales efectos secundarios hacen peligrar su meteorico ascenso, ademas de peligrosos hombres que desean apoderarse del MDT, Eddie debe permanecer atento el tiempo suficiente tanto sea para eludir su captura como para llevar acabo su destino, si no lo logra el se convertira en otra victma que creyo encontrar la invencibilidad en una botella.

The Beaver

Plagado por sus propios demonios, Walter Black (Mel Gibson) que una vez fue un acertado ejecutivo en juguetes y buen padre de familia, que actualmente sufre de depresión. Sin importar cuanto lo intente, Walter no aparenta mejorias en su vida la cual esta cada vez mas estancada… hasta que la marioneta de un castor entra en su vida.